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(ENG, em PORT abaixo)
(I never imagined myself writing a book. And yet, here I am — about to release ABSCISSION into the world!!! Life really unfolds in mysterious ways….)
ABSCISSION is an artist book that brings together performance, ritual image and poetic eco-philosophy to ask what we might need to let go of within the bodies and stories we inhabit, and how releasing the body-world as we know it can reattune us to the larger metabolic cycles of life. Inspired by the technology of abscission — by which plants and other species release parts of themselves to survive and renew life — I draw on my experiences of hysterectomy and non-binary mastectomy to explore more-than-human reciprocity. In times of extraction and extinction, this book is an invitation to collective transition, moving from overwhelm towards wonder, held by radical tenderness.
At the heart of this inquiry is an embodied awareness of how boundaries between body and earth, self and other, organism and environment, living and non-living are much more permeable than binary narratives of the world make it seem. The book calls us to inhabit these relationships differently: to listen beyond the authority of the human, to make space for the unknown and the unknowable, to attend to the wider metabolism in which our bodies participate, and to cultivate forms of coexistence that do not depend on permanence, purity, or control.
Praise for the book:
Dani d’Emilia’s ABSCISSION project queerly activates new ways of thinking about being that remind us that humans are part (not the opposite) of nature, destined to shed skin and to die. Through vivid photographs and theoretical texts, this book engages the energies of abscission—slicing away and letting go of parts of the body in order to survive—cutting into assumptions about what constitutes human life and death and opening the human to mutability and otherness.
Amelia Jones — Art Historian, Curator, and Performance Theorist
In ABSCISSION Dani d’Emilia writes ‘My body is just an extension of the body of the Land and the Cosmos, just as yours is.’ This goes to the heart of an extraordinary body of work, captured in this stunning book. It is a reframing of a body in its relation to art, ecology and identity; a study of a body as a process of transformation and transition; and a representation of a body as a site where art meets life and life meets art.
Lois Keidan — Co-Founder and Former Director of the Live Art Development Agency, London
Dani d’Emilia loosens the weight of static forms in order to inhabit thought as living matter. Like leaves that detach at the right moment, the work refuses the ties that demand unsustainable permanence. After all, we are flexible, changing bodies, shaped by the courage to let go of what has already completed its cycle. Between cuts and listening, existence is a continuous exercise in reimagining: the quiet art of metabolising loss in order to allow the common to germinate.
Beatriz Lemos — Artistic Director of Sertão Negro; formerly Chief Curator of MAM Rio and Coordinating Curator of Inhotim
Published in 2026 by Musagetes
Bilíngual: English & Portuguese | 240 pages
ISBN 978-1-9992871-5-3
Edited by Sam Amsler & Joseph Morgan Schofield
Designed by David Caines
Prefaced by Vanessa de Oliveira Andreotti
Produced by Ruth Holdsworth
Official launch: 20 November 2026 at LADA, London
table of contents / sumário
a peak into a few pages… / um gostinho de algumas páginas…
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(PORT)
(Nunca imaginei que escreveria um livro. E, no entanto, cá estou — prestes a soltar ABSCISSION no mundo!!! A vida realmente segue caminhos misteriosos …)
ABSCISÃO é um livro de artista que reúne performance, imagem ritual e eco-filosofia poética para indagar o que talvez precisemos deixar ir nos corpos e histórias que habitamos, e como soltar o corpo-mundo como o conhecemos pode nos ressintonizar aos ciclos metabólicos mais amplos da vida. Inspirado pela tecnologia da abscisão — por meio da qual plantas e outras espécies soltam partes de si para sobreviver e renovar a vida — tomo como portal minhas experiências de histerectomia e mastectomia não binária para explorar a reciprocidade mais-que-humana. Em tempos de extração e extinção, esse livro é um convite à transição coletiva, uma passagem da sobrecarga ao maravilhamento, amparado pela ternura radical.
No coração desta investigação está a experiência encarnada da permeabilidade das fronteiras entre corpo e terra, eu e outro, organismo e ambiente, vivo e não vivo. O livro nos chama a habitar essas relações de outra maneira: a escutar para além da autoridade humana, a abrir espaço para o desconhecido e o incognoscível, a prestar atenção ao metabolismo mais amplo do qual nossos corpos participam e a cultivar formas de coexistência que não dependam de permanência, pureza ou controle.
O que dizem sobre o livro:
O projeto ABSCISÃO, de Dani d’Emilia, ativa de forma queer/cuir novas formas de pensar o ser, nos lembrando que humanes são parte da natureza (e não o seu oposto), destinades a trocar de pele e a morrer. Por meio de fotografias vívidas e textos teóricos, este livro mobiliza a energia da abscisão — cortar e deixar ir partes do corpo para sobreviver —, cortando as próprias suposições sobre o que constitui a vida e a morte humanas e abrindo o humano à mutabilidade e à alteridade.
Amelia Jones — Historiadora da arte, curadora e teórica da performance
Em ABSCISÃO, Dani d’Emilia escreve: “Meu corpo é apenas uma extensão do corpo da Terra e do Cosmos, assim como o seu.” Essa afirmação vai ao cerne de um extraordinário conjunto de trabalhos, reunido neste livro deslumbrante. Trata-se de um reenquadramento do corpo em relação com a arte, a ecologia e a identidade; uma investigação do corpo como processo de transformação e transição; e uma representação do corpo como lugar onde a arte encontra a vida e a vida encontra a arte.
Lois Keidan — Cofundadora e ex-diretora da Live Art Development Agency, Londres
Dani d’Emilia desata o peso das formas estáticas para habitar o pensamento como matéria viva. Feito folhas que se soltam no tempo certo, a obra recusa amarras que exigem permanências insustentáveis. Afinal, somos corpos flexíveis e mutantes, moldados pela coragem de deixar ir o que já cumpriu seu ciclo. Entre cortes e escutas, existir é um exercício contínuo de reimaginação: a arte silenciosa de metabolizar perdas para germinar o comum.
Beatriz Lemos — Diretora artística do Sertão Negro; anteriormente curadora chefe do MAM Rio e curadora coordenadora de Inhotim
Publicado em 2026 pela Musagetes
Bilíngue: Inglês e Português | 240 páginas
ISBN 978-1-9992871-5-3
Edição: Sam Amsler & Joseph Morgan Schofield
Design gráfico: David Caines
Prefácio: Vanessa de Oliveira Andreotti
Produçã: Ruth Holdsworth
Lançamento oficial: 20 Novembro 2026 na LADA, Londres
