[ENGLISH + PORT abaixo/ ESP abajo]

I’m a non-binary, ecotransfeminist, white-italo-brazilian artist and educator working in the intersections of performance, visual art, devised theatre, radical pedagogy and eco-social-relational justice. My art-life practices are guided by the force of Radical Tenderness, a political practice of healing, and a yearning for ‘metabolic intimacy’, a sense of responsible attunement with the web of inseparability that connects all relations, not only human.

I am a member of the collective Gesturing Towards Decolonial Futures (CA/BR) since 2017, a co-founder of the immersive theatre company Living Structures (UK, 2007) and the art space Roundabout.lx (PT, 2012), and was a core member of the performance collectives La Pocha Nostra (MX/US, 2011-16) and Proyecto Inmiscuir (MX/ES, 2015-17), as well as a collaborator of ANDlab – Research Centre for Art-Thinking & Politics of Togetherness (BR/PT, 2018-21). I am currently an associate of the Peter Wall Institute of Advanced Studies in the University of British Columbia (CA) where I have been leading the Catalyst Artist Digital Residency (2022-23), focusing on investigating ways in which artistic practices can help us address the complexities of the crises of biodiversity and climate urgency. I also work as an editor of the Magazine ArtsEverywhere, in which I have recently curated the series Art-life Ritual Actions for Radical Tenderness (CA, 2021-22).

For the past 20 years I have been working with my body as my ‘primal material’ and ‘portal’, exploring its its physical, emotional and relational limits and possibilities. Given the fusion between personal and collective life that happens in the body, over the years these experiments have become a basis for radical, self-reflexive and intimately political pedagogical processes, a landscape of elaboration and production of embodied knowledge. Making use of the potential of performance/art as a field for the expansion of a visceral sense of intimacy (also known as relational responsibility) my work combines performance-pedagogy (performance practice as a pedagogical process of un/re-learning), radical tenderness (a mode of political-affective re-existence), transfeminism (intersectional and trans* inclusive feminism) and decoloniality (interrogating colonial legacies on our bodies, subjectivities and relationships) to explore ways in which we can create and nurture ways of being that face – and attempt to interrupt – different forms of violence inherent in our construction as modern subjects, while trying to orient our vital compass towards a re-enchantment with life itself. Working from the body I explore our ability to perceive and relate through multiple senses and modes of knowing, inhabiting the contradictions, incoherences and vulnerabilities that arise in the process of daring to live through and beyond identity, working with the movement between tension-friction and trust-rest through a constant and situated modulation of increased care in proportion to risk.

My artistic training includes an MA in Comparative Literature and Cultural Studies by the Universidad Autonoma de Barcelona (2016);  MA from the Independent Studies Program directed by Paul B. Preciado in PEI/MACBA – Museo de Arte Contemporanea de, Barcelona, ES (in which I also participated as part of the pedagogical team, facilitating performance workshops throughout 2014-15); BA in Devised Theatre and Visual Arts Practices from Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma in Mime & Physical Theatre from the Desmond Jones School (London, UK); and training with several practitioners with whom throughout the years I have been studying Devised Theatre, Performance and Visual Art methodologies along with physical practices such as Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Authentic Movement, contemporary dance, acrobatics, physical & Anthropological Theatre Training, etc.

I’ve taught and presented work in a wide range of institutional and autonomous spaces in Europe (Italy, Portugal, England, Scotland, Greece, Austria, Latvia, Poland, Spain, Slovenia, Croatia, Germany, France, Bulgaria) and in the Americas (Brazil, Colombia, Mexico, Costa Rica, Curaçao, Guatemala, Ecuador, United States and Canada).

For invitations, more info and/or CV please email me.

[PORTUGUÊS]

Sou artista e educadore, ecotransfeminista, sapatão-não-binárie, brancx-ítalo-brasileire. Trabalho nas intersecções entre performance, teatro imersivo, artes visuais, pedagogia radical e justiça eco-social-relacional. As minhas práticas de arte-vida são guiadas pela força da Ternura Radical, uma prática política de cura, e pelo desejo de ‘intimidade metabólica’, um sentido de sintonização responsável com o tecido da inseparabilidade que atravessa todas as relações, não só humanas.

Integro o coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais (CA/BR) desde 2017, sou co-fundadore da companhia de teatro imersivo Living Structures (UK, 2007) e do espaço artístico Roundabout.lx (PT, 2012); fui integrante do coletivo La Pocha Nostra (MX/EUA, 2011-16) e o Proyecto Inmiscuir (MX/ES, 2015-17) e colaboradore do ANDlab (Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência) (PT/BR, 2018-21). Atualmente sou associade do Peter Wall Institute of Advanced Studies in the University of British Columbia (CA), no qual coordeno e facilito a Catalyst Artist Digital Residency (2022-23) que tem como foco investigar modos através dos quais praticas artísticas podem ajudar-nos a enfrentar as complexidades das crises de biodiversidade e urgência climática. Também trabalho como editore da revista ArtsEveryehere, na qual recentemente curei a série Co-sentindo com Ternura Radical na plataforma ArtsEverywhere (CA, 2021-22).

Nos últimos 20 anos tenho trabalhado com o meu corpo como minha “matéria prima” e meu “portal”, explorando os seus limites e possibilidades físicas, emocionais e relacionais. Dada a fusão entre a vida pessoal e colectiva que acontece no corpo, ao longo dos anos estas experiências tornaram-se uma base para processos pedagógicos radicais, auto-reflexivos e intimamente políticos, uma paisagem de elaboração e produção de conhecimentos encarnados. Utilizando o potencial da performance/arte-ação como um campo para a expansão de um sentido visceral de intimidade (também conhecida como responsabilidade relacional) no meu trabalho combino a pedagogia-performance (prática da performance como um processo pedagógico de des/re-aprendizagem), a ternura radical (um modo de re-existência político-afetiva), o transfeminismo (feminismo interseccional e trans * inclusivo) e abordagens decoloniais (interrogando legados coloniais em nossos corpos, subjetividades e relações). Através dessa mistura, exploro maneiras de construir e nutrir modos de ser que encaram – e tentam interromper – diferentes formas de violência inerentes à nossa construção como sujeites modernes, ao mesmo tempo em que tentamos orientar nossa bússola vital para um reencantamento com a própria vida. Trabalhando a partir do corpo, busco intensificar e sutilizar a capacidade de percepção e relação através de múltiplos sentidos e modos de re-conhecer, habitando contradições, incoerências e vulnerabilidades que surgem no processo de nos atrevermos a viver através e além da identidade, trabalhando com o movimento entre a tensão-friccão e a confiança-repouso por meio de uma modulação constante e situada do aumento do cuidado em proporção ao risco.

Minha formação artística inclui um Mestrado em Literatura Comparada e Estudos Culturais (Universidade Autônoma de Barcelona, 2016); Mestrado no Programa de Estudos Independentes, dirigido por Paul B. Preciado (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, 2015); Bacharel em Teatro e Artes Visuais na Dartington College of Arts (Devon, Reino Unido, 2007); Diploma de Mímica e Teatro Físico pela Desmond Jones School (Londres, Reino Unido); e treinamento com diverses artistas e educadores com quem, ao longo dos anos, tenho estudado diversas metodologias de criação (teatro, performance, artes visuais) e treinamento corporal (Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Movimento Autêntico, dança contemporânea, acrobacia e teatro físico e antropológico, etc.)

Tenho facilitado workshops e apresentado trabalhos em uma ampla variedade de espaços institucionais e autônomos na Europa (Itália, Portugal, Inglaterra, Escócia, Grécia, Áustria, Letônia, Polônia, Espanha, Eslovênia, Croácia, Alemanha, França, Bulgária) e nas Américas (Brasil, Colômbia, México, Costa Rica, Curaçao, Guatemala, Equador, Estados Unidos e Canadá).

Para convites, mais informações e/ou CV, por favor entre em contato comigo por email.

[ESPAÑOL]

Soy artista y educadore, ecotransfeminista, no-binarie, blancx-italo-brasileñe. Trabajo en las intersecciones entre la performance, teatro imersivo, artes visuales, pedagogía radical y justicia eco-social-relacional. Mis prácticas de arte-vida son guiadas por la fuerza de la Ternura Radical, como práctica política de sanación, y por el deseo de ‘intimidad metabólica’, un sentido de sintonización responsable con el tejido de la inseparabilidad que atraviesa todas las relaciones, no solo humanas.

Formo parte del colectivo Gesturing Towards Decolonial Futures (CA/BR) desde 2017 y soy co-fundadore de la compañía de teatro inmersivo Living Structures (UK, 2007) y el espacio artístico Roundabout.lx (PT, 2012);  he sido miembro del colectivo transnacional de performance La Pocha Nostra (MX/US, 2011-16) y co-fundadore del duo Proyecto Inmiscuir (MX/ES, 2015-17), y colaboradore de ANDlab (Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência) (BR/PT, 2018-21). Actualmente soy associade del Peter Wall Institute of Advanced Studies in the University of British Columbia (CA) donde coordeno y facilito la Catalyst Artist Digital Residency (2022-23) que tiene como foco investigar modos a través de los cuales prácticas artísticas pueden ayudarnos a enfrentar las complejidades de las crisis de biodiversidad y urgência climáctica. También trabajo como editore en la rivista ArtsEverywhere, on donde recientemente hize la curadoría de la série Co-sentiendo con Ternura Radical en la plataforma ArtsEverywhere (CA, 2021-22).

Durante los últimos 20 años he trabajado con mi cuerpo como ‘materia prima’ y ‘portal’, explorando sus límites y posibilidades físicas, emocionales y relacionales. Dada la fusión entre la vida personal y la colectiva que sucede en el cuerpo, a lo largo de los años estas experiencias se han convertido en una base para procesos pedagógicos radicales, autorreflexivos e íntimamente políticos, un paisaje de elaboración y producción de conocimiento encarnado. Utilizando el potencial de la performance/arte-acción como un campo para la expansíon de un sentido visceral de intimidad (también conocida como responsabilidad relacional) en mi trabajo combino la performance-pedagogía (la practica de performance como un proceso pedagógico de des/re-aprendisaje), la ternura radical (un modo de re-existencia político-afectiva), el transfeminismo (feminismo interseccional y trans* inclusivo) y aproximaciones decoloniales (interrogando legados coloniales en nuestros cuerpos, sujetividades y relaciones) para explorar maneras de crear y nutrir modos de ser que reconozcan – y intenten interrumpir – distintas formas de violencia inherentes en nuestra construcción como sujetos modernos, al tiempo que tratamos de orientar nuestra brújula vital hacia un reencantamiento con la vida misma. Trabajando desde el cuerpo, busco intensificar y sutilizar la capacidad de percepción y relación a través de múltiples sentidos y modos de re-conocer, habitando contradiciones, incoerencias y vulnerabilidades que surjen en el proceso de atraverse a vivir a través y más allá de la identidad, trabajando desde el moviminento entre la tensión-fricción y la confianza-reposo a través de una modulación constante y situada de mayor cuidado en proporción al riesgo.

Mi formación artística incluye: MA en Literatura Comparada e Estudios Culturales (Universidad Autonoma de Barcelona, 2016); MA en el Programa de Estudios Independientes dirigido por Paul B. Preciado (museo de Arte Contemporánea de Barcelona, 2015); BA en Teatro y Artes Visuales en Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma de Mimo y Teatro Físico por la Desmond Jones School (Londres, UK); y entrenamiento con distintes maestres con les que a lo largo de los años ha estudiado metodologías de creación (teatro, performance, artes visuales) y entrenamientos corporales (Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Movimiento Auténtico, danza contemporánea, acrobacia, teatro físico y antropologico, etc)

He impartido talleres y presentado obra en una amplia gama de espacios institucionales y autónomos en Europa (Italia, Portugal, Inglaterra, Escocia, Grecia, Austria, Letonia, Polonia, España, Eslovenia, Croacia, Alemania, Francia, Bulgaria) y en el América (Brasil, Colombia, México, Costa Rica, Curazao, Guatemala, Ecuador, Estados Unidos y Canadá).

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