ARTIST BIO

Dani_SALVAJE_crop

[ENGLISH + PORT abaixo/ ESP abajo]

I’m a non-binary, transfeminist, white-italo-brazilian artist and educator working in the fields of performance, visual art, devised theatre, radical pedagogy and social-relational justice. Since 2014 Radical Tenderness has been a main guiding force in my art-life practices. My work attempts to engage cuir-metabolic sensibilities towards the expansion of intimacies and the deactivation of the logic of separability within ourselves and our wider relations. I’m member of the collective Gesturing Towards Decolonial Futures (CA/BR) and have been developing different practices also in collaboration with ANDlab – Research Centre for Art-Thinking & Politics of Togetherness (BR/PT). I was a core member of the performance collectives La Pocha Nostra (MX/US) and Proyecto Inmiscuir (MX/ES), and co-founder of the immersive theatre company Living Structures and the art space Roundabout.lx (PT).

Making use of the potential of performance/art as a field for the expansion of a visceral sense of intimacy (also known as relational responsibility) my work combines performance-pedagogy (performance practice as a pedagogical process of un/re-learning), radical tenderness (a mode of political-affective re-existence), transfeminism (intersectional and trans* inclusive feminism) and decoloniality (interrogating colonial legacies on our bodies, subjectivities and relationships) to explore ways in which we can create and nurture ways of being that face – and attempt to interrupt – different forms of violence inherent in our construction as modern subjects. Working from the body I explore our ability to perceive and relate through multiple senses and modes of knowing, inhabiting the contradictions, incoherences and vulnerabilities that arise in the process of daring to live through and beyond identity, working with tension and trust by increasing care in proportion to risk.

The specific themes, methodologies and aesthetics of the work I make largely depend on the contexts/collaborators I am in dialogue with in each project. My personal imagery often utilizes some form of conceptual and/or physical distortion of the human body as a metaphor of the social body and its normative constrictions.

My artistic training includes an MA in Comparative Literature and Cultural Studies by the Universidad Autonoma de Barcelona (2016);  MA from the Independent Studies Program directed by Paul B. Preciado in PEI/MACBA – Museo de Arte Contemporanea de, Barcelona, ES (in which I also participated as part of the pedagogical team, facilitating performance workshops throughout 2014-15); BA in Devised Theatre and Visual Arts Practices from Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma in Mime & Physical Theatre from the Desmond Jones School (London, UK); and training with several practitioners with whom throughout the years I have been studying Devised Theatre, Performance and Visual Art methodologies along with physical practices such as Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Authentic Movement, contemporary dance, acrobatics, physical & Anthropological Theatre Training, etc.

I’ve taught and presented work in a wide range of institutional and autonomous spaces in Europe (Italy, Portugal, England, Scotland, Greece, Austria, Latvia, Poland, Spain, Slovenia, Croatia, Germany, France, Bulgaria) and in the Americas (Brazil, Colombia, Mexico, Costa Rica, Curaçao, Guatemala, United States and Canada).

For invitations, more info and/or CV please email me.

[PORTUGUÊS]

Sou artista e educadore transfeminista, não-binárie, brancx-ítalo-brasileire. Trabalho nas intersecções entre performance, teatro imersivo, artes visuais, pedagogia radical e justiça social-relacional. Desde 2014 a Ternura Radical tem sido a principal força-guia das minhas práticas de arte-vida. No meu trabalho, mobilizo sensibilidades cuir-metabólicas para ajudar a expandir o campo da intimidade em direção a desativação da lógica da separabilidade que opera em cada ume de nós e nas nossas relações mais amplas. Sou integrante do coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais (CA/BR) e tenho desenvolvido diferentes práticas também em colaboração com o ANDlab (Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência) (PT/BR). Fui membro do coletivo La Pocha Nostra (MX/EUA) e co-fundadore do Proyecto Inmiscuir (MX/ES), da companhia de teatro imersivo Living Structures (UK) e do espaço artístico Roundabout.lx (PT).

Utilizando o potencial da performance/arte-ação como um campo para a expansão de um sentido visceral de intimidade (também conhecida como responsabilidade relacional) no meu trabalho combino a pedagogia-performance (prática da performance como um processo pedagógico de des/re-aprendizagem), a ternura radical (um modo de re-existência político-afetiva), o transfeminismo (feminismo interseccional e trans * inclusivo) e abordagens decoloniais (interrogando legados coloniais em nossos corpos, subjetividades e relações). Através dessa mistura, exploro maneiras de construir e nutrir modos de ser que encaram – e tentam interromper – diferentes formas de violência inerentes à nossa construção como sujeites modernes. Trabalhando a partir do corpo, busco intensificar a capacidade de percepção e relação através de múltiplos sentidos e modos de re-conhecer, habitando contradições, incoerências e vulnerabilidades que surgem no processo de nos atrevermos a viver através e além da identidade, trabalhando com a tensão e a confiança por meio do aumento do cuidado em proporção ao risco.

A temática, metodologia e estética do meu trabalho depende em grande parte dos contextos / colaboradorxs com quem estou dialogando em cada projeto. Minhas imagens pessoais costumam usar alguma forma de distorção conceitual e/ou física do corpo humano como uma metáfora para o corpo social e suas restrições normativas.

Minha formação artística inclui um Mestrado em Literatura Comparada e Estudos Culturais (Universidade Autônoma de Barcelona, 2016); Mestrado no Programa de Estudos Independentes, dirigido por Paul B. Preciado (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, 2015); Bacharel em Teatro e Artes Visuais na Dartington College of Arts (Devon, Reino Unido, 2007); Diploma de Mímica e Teatro Físico pela Desmond Jones School (Londres, Reino Unido); e treinamento com diverses artistas e educadores com quem, ao longo dos anos, tenho estudado diversas metodologias de criação (teatro, performance, artes visuais) e treinamento corporal (Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Movimento Autêntico, dança contemporânea, acrobacia e teatro físico e antropológico, etc.)

Tenho facilitado workshops e apresentado trabalhos em uma ampla variedade de espaços institucionais e autônomos na Europa (Itália, Portugal, Inglaterra, Escócia, Grécia, Áustria, Letônia, Polônia, Espanha, Eslovênia, Croácia, Alemanha, França, Bulgária) e nas Américas (Brasil, Colômbia, México, Costa Rica, Curaçao, Guatemala, Estados Unidos e Canadá).

Para convites, mais informações e/ou CV, por favor entre em contato comigo por email.

[ESPAÑOL]

Soy artista y educadore transfeminista, no-binarie, blancx-italo-brasileñe. Trabajo en el campo de la performance, teatro imersivo, artes visuales, pedagogía radical y justicia social-relacional. Desde 2014 la Ternura Radical ha sido la principal fuerza guía de mis prácticas de arte-vida. En mi trabajo intento  mobilizar sensibilidades cuir-metabólicas para expandir el campo de la intimidad en direccíon a una desactivación la lógica de la separabilidad en nosotres y en nuestras relaciones más amplias. Formo parte del colectivo Gesturing Towards Decolonial Futures (CA/BR) y he estado desarrollando diferentes prácticas también en colaboración con ANDlab – Research Centre for Art-Thinking & Politics of Togetherness (BR/PT). He sido miembro del colectivo transnacional de performance La Pocha Nostra (MX/US) y co-fundadore del duo Proyecto Inmiscuir (MX/ES), la compañía de teatro inmersivo Living Structures (UK) y el espacio artístico Roundabout.lx (PT).

Utilizando el potencial de la performance/arte-acción como un campo para la expansíon de un sentido visceral de intimidad (también conocida como responsabilidad relacional) en mi trabajo combino la performance-pedagogía (la practica de performance como un proceso pedagógico de des/re-aprendisaje), la ternura radical (un modo de re-existencia político-afectiva), el transfeminismo (feminismo interseccional y trans* inclusivo) y aproximaciones decoloniales (interrogando legados coloniales en nuestros cuerpos, sujetividades y relaciones) para explorar maneras de crear y nutrir modos de ser que reconozcan – y intenten interrumpir – distintas formas de violencia inherentes en nuestra construcción como sujetos modernos. Trabajando desde el cuerpo, busco intensificar la capacidad de percepción y relación a través de múltiples sentidos y modos de re-conocer, habitando contradiciones, incoerencias y vulnerabilidades que surjen en el proceso de atraverse a vivir a través y más allá de la identidad, trabajando con la tensión y la confianza por medio del aumento del cuidado en proporción al riesgo.

La tematica, metodología y estética del trabajo que hago dependen en gran medida de los contextos / colaboradores con los que estoy dialogando en cada proyecto. Mi imaginería personal a menudo utiliza alguna forma de distorsión conceptual y / o física del cuerpo humano como una metáfora del cuerpo social y sus constricciones normativas.

Mi formación artística incluye: MA en Literatura Comparada e Estudios Culturales (Universidad Autonoma de Barcelona, 2016); MA en el Programa de Estudios Independientes dirigido por Paul B. Preciado (museo de Arte Contemporánea de Barcelona, 2015); BA en Teatro y Artes Visuales en Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma de Mimo y Teatro Físico por la Desmond Jones School (Londres, UK); y entrenamiento con distintes maestres con les que a lo largo de los años ha estudiado metodologías de creación (teatro, performance, artes visuales) y entrenamientos corporales (Qigong, Suzuki, Yoga, Butoh, Movimiento Auténtico, danza contemporánea, acrobacia, teatro físico y antropologico, etc)

He impartido talleres y presentado obra en una amplia gama de espacios institucionales y autónomos en Europa (Italia, Portugal, Inglaterra, Escocia, Grecia, Austria, Letonia, Polonia, España, Eslovenia, Croacia, Alemania, Francia, Bulgaria) y en el América (Brasil, Colombia, México, Costa Rica, Curazao, Guatemala, Estados Unidos y Canadá).

Para invitaciones, más informaciones y/u CV por favor contacten-me por email.

2 responses to “ARTIST BIO

  1. Pingback: Aprendiendo a vivir con ternura radical – Contra el silencio todas las voces·

  2. Pingback: TEDX Futuros Possíveis | Dani d'Emilia·

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s