ARTIST BIO

Dani_SALVAJE

[ENGLISH, Español abajo]

I’m a non-binary-lesbian-transfeminist performer and educator working internationally across performance, devised theatre, visual arts and radical pedagogy projects. I was born in Italy and grew up mostly in Brasil. I then lived for almost a decade in the UK, followed by Portugal, Spain and Mexico, a mix of professional, affective and erotic migrations. I consider myself to be an euro-sudaka who has never fully felt ‘at home’ in any country, hemisphere or language. ‘Saudades’ (a special portuguese/brazilian word that means something between a deep nostalgic longing and the feeling of love that remains after the encounter/departure) is a great part of who I am. I feel my affective diasporic belongings as mobile roots that grow and intertwine as they and hold me together through my geographic and intimate transits. Currently I am based between San Cristobal de las Casas, Chiapas (Mexico) and Lisbon (Portugal).

I began studying theatre in Brasil, in 1998. After and initial decade of artistic explorations, whilst living in the UK in 2007 I co-founded of the immersive theatre company Living Structures. In 2008 I began collaborating with La Pocha Nostra, joining the troupe as a core member between 2011-2016. Through La Pocha I met Daniel B. Chávez, an art-life partner with whom since 2015 I also teach and make performance work as part of Proyecto Inmiscuir (MX). I am also a co-founder of Roundabout.lx, an artist run atelier in Lisbon, Portugal.

My artistic work explores the co-production of critical knowledge and political imagination through languages that go beyond rational and discursive realms. Making use of the potential of performance/art as an ’embodied mode of encounter’ I combine performance-pedagogy (performance practice as a pedagogical process of unlearning), radical tenderness (a mode of political-poetic resistance inspired by LPN’s and PIN’s radical performance-pedagogy), transfeminist (intersectional and trans inclusive feminism) and decolonial (interrogating corporeal colonial legacies) approaches. I use these tools to explore ways in which we can nurture political-affective communities and alliances that take into account yet attempt not to reproduce different forms of violence inherent in our construction as political subjects. Working from the body I explore our ability to perceive others through our multiple senses, embracing our vulnerability as a place from which we can both affect and be affected, daring to cross borders between notions of identity and otherness, individuality and collectivity, tension and trust.

The methods and aesthetics of the work I make largely depends on the contexts/collaborators I am in dialogue with in each project. My personal imagery often utilizes some form of conceptual and/or physical distortion of the human body as a metaphor of the social body and its normative constrictions. I create ‘performative personas’ that are based on complex and juxtaposed identities generated from the concrete and abstract borders arising from the encounter with ‘other(s)’ in me.

My artistic praxis also includes a special focus on performance-pedagogy. Some of the questions I explore through this work are: How can we build unusual alliances for learning, supporting and acting from an aknowledgement of the desire and fears that arise from the encounter with ‘the other’? Can radical tenderness serve us as a political and affective base from which to engage in the decolonisation of the body as an artistic and activist practice? Can radical be tender? How can tenderness be radical?

I facilitate workshops drawing from various physical, visual and critical practices I have had contact with throughout the years. These workshops take very different forms according to facilitators, participants and context. Some main focuses are: to foster ephemeral communities in which  – through performance – political, ethnic, racial, cultural, physical, aesthetic, spiritual, class, gender, sexual differences and desires can be negotiated (LPN) & to further emphasize the construction of collective dynamics that not only deal with transfeminism & decolonial concerns but enact them through art-life physical and critical practices (PIN). (More info about the workshops in the performance-pedagogy section of this website)

As part of Living Structures, I also develop immersive theatre projects. By creating performances/installations/events in mobile and mutable structures, these works seek to create experiences that enable multi-sensorial perception, involving the whole body of viewers so to implicate them physically (not only mentally) in the work.

My artistic training includes and MA in Comparative Literature and Cultural Studies by the Universidad Autonoma de Barcelona (2016);  MA from the Independent Studies Program directed by Paul B. Preciado in PEI/MACBA – Museo de Arte Contemporanea de, Barcelona, ES (in which I also participated as part of the pedagogical team, facilitating performance workshops throughout 2014-15); BA in Devised Theatre and Visual Arts Practices from Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma in Mime & Physical Theatre from the Desmond Jones School (London, UK); and training with several practitioners with whom throughout the years I have studied Devised Theatre, Performance and Visual Art methodologies along with physical practices such as Suzuki, Yoga, Butoh, Contemporary Dance/Authentic Movement, Acrobatics and Physical & Anthropological Theatre Training, etc.

I have taught and presented work in various institutional and autonomous spaces in the following countries: Brazil, Colombia, Mexico, Costa Rica, Curaçao, Italy, Portugal, England, Scotland, Greece, Austria, Poland, Spain, Slovenia, Croatia, Germany, France, United States and Canada.

For more info and/or CV please email me.

[ESPAÑOL]

Soy unx perfomerx y pedagogx transfeminista lesbiana-no-binaria trabajando internacionalmente en proyectos de performance, teatro y artes visuales. Naci en Italia, y crecí mayoritariamente en Brasil.  Luego viví por casi una década en Inglaterra seguido de Portugal, España y México, una mezcla de migraciones profesionales, eroticas y afectivas. Me considero una euro-sudaka que nunca se ha sentido completamente ‘en casa’ en ningún país, hemisferio o lengua. ‘Saudades’ (una palabra especial en português que significa algo entre una profunda nostalgia/anhelo y la sensación de amor que queda después de cada encuentro/partida) es una gran parte de quien soy. Siento mis pertenencias afectivas disaporicas como raízes móviles que siguen cresciendo, entrelazandose y sosteniendome atraves de mis transitos intimos y geograficos. Actualmente vivo entre San Cristobal de las Casas, Chiapas (Mexico) y Lisboa (Portugal).

Empecé a estudiar teatro en Brasil en 1998. Después de una primera década de exploraciones artísticas, en 2007 mientras vivía en Inglaterra fundé la compañía de teatro imersivo Living Structures. En 2008 empecé a colaborar con La Pocha Nostra, oficialmente integrando el ‘nucleo duro’ de la tropa entre 2011-16. Através de La Pocha conocí a Daniel B. Chávez, un compañero de arte-vida con quien desde 2015 también enseño y hago proyectos de performance como parte de Proyecto Inmiscuir (MX). Tambien soy co-fundadora de Roundabout.lx, un atelier de artistas en Lisboa, Portugal.

Mi trabajo artístico explora a coproduccíon de conocimiento crítico y imaginación política a través de lenguajes que van más allá de los ámbitos racionales y discursivos. Utilizando el potencial de la performance/arte-acción como un ‘modo de encuentro encarnado’, combino la performance-pedagogía (la practica de performance como un proceso pedagógico de desaprendisaje), la ternura radical (un modo de resistencia político-poética inspirada por la pedagogía-performance radical de LPN y PIN), el transfeminismo (feminismo interseccional y trans inclusivo) y aproximaciones decoloniales (interrogando legados corporales coloniales). Por medio de esa mezcla exploro maneras en las que podemos nutrir comunidades y alianzas politico-afectivas que tomen en cuenta pero intenten no reproducir distintas formas de violencia inherentes en nuestra construcción como sujetos políticos. Trabajando desde el cuerpo, intensificamos nuestra capacidad de percibir lxs otrxs a través de múltiples sentidos, abrazando nuestras vulnerabilidades como un lugar de donde podemos afectar y ser afectados, atreviendonos a cruzar fronteras entre nociones de identidad y otredad, individualidad y colectividad, conflicto y confianza.

Los metodos y estéticas de mi trabajo dependen mucho de los contexto/colaboradorxs con lxs que estoy dialogando en cada proyecto. Las imágenes que desarrollo suelen utilizar alguna forma de distorsión conceptual y/u física del cuerpo humano como metáfora del cuerpo social y sus constricciones normativas, creando ‘personas performativas’ basadas en identidades complejas y yuxtapuestas generadas desde las fronteras concretas y abstractas surgidas del encuentro de otrx(s) en mi.

Mi praxis artistica incluye un foco espacial en la performance-pedagogía. Algunas de las cuestiones que exploro através de este trabajo son: cómo podemos construir alianzas insólitas para promover el aprendizaje, acompañamiento y acción desde un lugar en donde reconocemos el deseo y los miedos que surgen en el encuentro con ‘el/la otrx’? Puede la ternura radical servir como una base político afectiva desde la cual podamos implicarnos en la descolonización corporal como una practica artística y activista? Puede lo radical ser tierno? Como puede la ternura ser radical?

Facilito talleres jalando de distintas practicas físicas, visuales y críticas con las que he tenido contacto a lo largo de los años. Esos talleres toman formas distintas dependiendo de lxs facilitadores, participantes y contextos. Algunos de los enfoque principales son: fomentar comunidades efímeras en las que – a través del performance – se puedan negociar diferencias políticas, étnicas, raciales, culturales, físicas, estéticas, espirituales, de clase, género y sexualidad (LPN) y enfatizar la construcción de dinámicas colectivas que no solo tratan de cuestiones transfeministas y decoloniales si no que las encarnan a través de practicas físicas y criticas de arte-vida (PIN). (Más informaciones acerca de los talleres en la sección de performance-pedagogía de este website)

Como parte de Living Structures, también desarrollo proyectos de teatro imersivo. A través de performances/instalaciones/eventos en estructuras móviles y mutantes, estos trabajos buscan crear experiencias que permiten la percepción multi-sensorial, involucrando todo el cuerpo del espectador implicandolo físicamente (y no solo mentalmente) en las obras.

Mi formación artística incluye un MA en Literatura Comparada e Estudios Culturales, Universidad Autonoma de Barcelona (2016); MA en el Programa de Estudios Independientes dirigido por Paul B. Preciado en el PEI/MACBA, Barcelona ES (en el que también participé como docente facilitando talleres de performance a lo largo de 2014-15); BA en Teatro y Artes Visuales en Dartington College of Arts (Devon, UK, 2007); Diploma de Mimo y Teatro Físico por la Desmond Jones School (Londres, UK); talleres con distintos maestrxs con lxs que a lo largo de los años he estudiado metodologías de creación en teatro, performance, artes visuales y entrenamientos corporales como Suzuki, Yoga, Butoh, Danza Contemporanea / Movimiento Autentico, Acrobacia, teatro físico y antropológico, etc.

He impartido talleres y presentado obra en distintos espacios institucionales y autónomos en los siguientes países: Brasil, Colombia. Mexico. Costa Rica. Curaçao, Italia, Portugal, Inglaterra, Escocia, Grécia, Austria, Polonia, España, Eslovenia, Croacia, Alemaña, Francia, Estados Unidos y Canadá.

Para más informaciones y/u CV por favor contacten me por email.

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